Вообще-то я не собиралась на «Мою прекрасную леди», я хотела на «Мисс Сайгон», но ее предательски заменили, и я решила, что «и так сойдет», посмотрим, что там сотворили с оперетточным материалом. Ну, что тут сказать… Лучше бы я этого не делала. Лучше было сдать билет. Совершенно напрасно потраченные 3,5 часа.
Состав: Вера Свешникова (Элиза Дулиттл); Владимир Садков (Генри Хиггинс); Владимир Ярош (Хью Пикеринг); Павел Григорьев (Альфред Дулиттл); Елена Забродина (Миссис Хиггинс); Валентина Кособуцкая (Миссис Пирс); Полина Тихонова (Миссис Эйнсфорд-Хилл); Дарья Пашинская (Клара); Роман Вокуев (Фредди).
Это было плохо, и даже ужасно. Уже после спектакля в гардеробе я слышала обрывок разговора кого-то, кто говорил, что он понимал, что будет плохо, но настолько! И я с ним согласна. Вокруг меня в зале то и дело раздавались недоуменные вздохи, зачем же так затягивать – это верно. Спектакль катастрофически, неимоверно затянут, что делает его невероятно, смертельно скучным. Бесконечная пустая трепотня, изредка разбавленная песнями – и это типа мюзикл?.. Спокойно из «Леди» можно выкинуть половину, и ничего не потеряется. Казалось бы, решили испытать зрителя на прочность, сделать длинно, много, многословно – хорошо, тогда сюжет должен быть должным образом раскрыт, детали не могут потеряться, характеры точно не будут фанерой. Ага, щаааас! Из «Леди», кажется, выпали целые ключевые куски, по крайней мере, они сюда просятся. Целью всего действа был некий прием у принца – я жду, что он будет кульминацией, но… Этого эпизода в спектакле нет, просто нет. Есть до, есть после. А где же то, ради чего все затевалось? Вот как можно было его потерять? Зато разговоры на полчаса, брать или не брать Элизу в ученицы – это пожалуйста. Хорошо хоть сами уроки Элизы под нож не пошли, но действия в спектакле явно меньше, чем болтовни о всякой ерунде.
Ладно, потеряли эпизод, но остальное! Элиза пару раз повторила, что стала незаменимой для Хиггинса и Пикеринга – а где эта незаменимость на сцене? Она знает, где что лежит, но это только на словах, а на деле – ни одного такого эпизода. Из спектакля явно выпало какое-либо пояснение по преображению ее отца из пьяницы в богача – почему?.. А уж так называемый психологизм… Я вообще не поняла, что здесь хотел сказать автор, поскольку образы не сформированы абсолютно, в развитии всем, кроме, отчасти, Элизы, просто отказано. Поначалу подумалось, что будет какая-то любовная линия – нет! Будет хотя бы привязанность: что ж, она явно задумана, но ни ее возникновение, ни развитие не показаны никак, лишь в какой-то момент один из героев говорит, что будет скучать по Элизе. Это все – никакого развития. Диалоги порою поражают своей нелепостью, особенно, запомнилась истерика Элизы после приема – на пустом месте! Зачем эта ненужная драма, откуда она вообще взялась? Линия с потенциальным мщением Элизы парочке, заложенная в начале спектакля, слегка упомянутая ближе к финалу, развития не имеет вообще, потому что девушка просто не мстит. Зачем все это?
Из всех занятых в постановке актеров более-менее приличный и подобающий Петербургу уровень показывает только Вера Свешникова. Она одна умеет быть правдоподобной, она одна пытается сделать свою героиню живой, показать некое развитие характера, и ее Элиза действительно меняется, пусть даже в самой постановке, собственно, развитие, за исключением умения говорить, не прописано совсем и никак, а здесь должна быть история про навык, умение уважать, прежде всего, себя. Остальные – ДК колхоза «Красный лапоть», сплошные штампы и заигрывание с публикой, абсолютно фальшивые, неправдоподобные образы. Актерская игра всех, кроме Веры – это очень, чудовищно плохо. «Не верю», буквально, каждому. Хиггинс и Пикеринг – это какое-то сплошное дерево, одно из которых еще и отвратительно хамит. В игре ненужная и неподходящая манерность вместо аристократизма, самовлюбленность вместо чувства собственного достоинства. А еще оба настолько одинаковые в своей внешности аля Вячеслав Зайцев, что я их чуть ли не путала. Второстепенные пожилые женщины – столь же узнаваемый набор штампов, а невесть откуда взявшийся поклонник Элизы изображен чуть ли не клоуном, совершенно несерьезная подача образа, хотя именно этот человек должен быть любовным интересом героини. Не могу понять, почему театр Музкомедии демонстрирует столь низкий актерский уровень, хотя он из того же города, что восхитительный и сильнейший Александринский театр?..
Оформление – ну, я его не поняла. Здесь, безусловно, имел место креатив, но это тот случай, когда неплохой художник и режиссер друг друга не поняли. На сцене сплошь черно-белые цвета, сливающиеся в бесконечную серую массу, которая ну никак не подходит довольно жизнерадостному мюзиклу. Ладно бы делали ставку на контраст, делали какую-то тяжелую атмосферу в противоположность веселью, но здесь этого нет, да и неуместно. Прием с игрой с тенями хорошо работает только в сцене обучения Элизы, в остальное время - это игра ради игры, ею безбожно злоупотребляют. Костюмы очень не понравились – сплошная серость, хотя, для честности, скажу, что пара нарядов Элизы была неплохой.
Если авторы сего спектакля и хотели что-то сказать, у них не получилось. Может, идея была в донесении важности чувства собственного достоинства, которое ценнее денег – не знаю. Спектакль настолько затянутый, сосредоточенный на каких-то глупостях в ущерб любой идее, что доносить ему нечего. Разочарование.
Единственное, что, кроме Веры Свешниковой, было неплохим – это звук в «Геликон-опере». Помню, в МАМТ на «Белый. Петербург» была совсем катастрофа, здесь слова различимы. Но как же без косяков-то? У Веры во втором акте вырубился микрофон, а уйти со сцены она не могла довольно долго, и ее было почти не слышно! Ну, могли бы как-то обыграть, вытащить на сцену переносной микрофон кем-то из ансамбля, но – нет! Вера пыталась петь на весь зал своими силами.
Очень-очень не рекомендую тратить на «это» время и деньги. Слабо, скучно, непрофессионально. Очень жаль, что подобный уровень демонстрирует петербургский театр.
